About

Die Musik von Suki Waterhouse klingt wie eine Collage ihrer Inspirationen, Erfahrungen und Emotionen, die sie mit ihrer honigsüßen Stimme, ihren fröhlichen Melodien und ihrer anregenden Erzählweise zusammenfügt. Sie ist ein Spiegelbild ihres Lebens als vollendete Kreative, Künstlerin, Schauspielerin, Model und Mutter, aber sie zerbricht auch das Glas, um die rohe Wahrheit zu enthüllen. Sie stützt sich auf eine sich ständig verändernde Klangpalette, um ihre Gefühle zu vermitteln - ob es sich nun um folkigen Americana, Alternative aus den Neunzigern, Indie aus der Jahrhundertwende oder handgemachten, überirdischen Pop handelt. Man hört Sukis Sehnsucht in einem schwärmerischen Refrain, ihre Furchtlosigkeit in einem knackigen Akkord, ihr Hochgefühl in einem tanzbaren Walzer und ihr Staunen in einem sanften Gurrton, der zu einem Schlaflied passt. Jetzt behauptet sich die mit Platin ausgezeichnete Sängerin auf ihrer 2024 erschienenen Doppel-LP Memoir of a Sparklemuffin [Sub Pop] als vielseitige, lebendige und vitale Präsenz.

Auf ihrem Debütalbum I Can't Let Go aus dem Jahr 2022 ist sie ihrer lebenslangen Leidenschaft für Musik treu geblieben. Mit den Titeln „Moves“ und „Melrose Meltdown“ wurde es von Variety, Nylon, NME, The Line of Best Fit und vielen anderen hoch gelobt. Zwischen Headlinershows und Tourneen mit Father John Misty wurde „Good Looking“ online fast eine Milliarde Mal gestreamt, erhielt RIAA-Platin und ebnete den Weg für die Milk Teeth EP und ihre ausverkaufte Coolest Place in the World Tour. Gleichzeitig bewegte sich Sukis Leben mit Lichtgeschwindigkeit. Sie ließ sich von einer Zeit des Wandels inspirieren, die von unvergesslichen Momenten geprägt war, wie z. B. dem Auftritt auf der Bühne von Lollapalooza 2023, Auftritte auf mehreren Kontinenten, Mutter werden und 2024 das Gobi-Zelt beim Coachella abschließen.

Auf dem Weg dorthin hat sie sorgfältig Memoir of a Sparklemuffin zusammengestellt. Sie hörte sich nicht nur die Musik von Camera Obscura, The Raveonettes, Bloc Party und The Teenagers an, sondern nutzte auch ihre Nähe zu verschiedenen Mitstreitern. „Ich habe die Platte in den letzten Monaten meiner Schwangerschaft fertiggestellt und mein Wohnzimmer in ein Heimstudio verwandelt“, erinnert sie sich. „Ich habe aufgehört, in große Studios zu gehen, und mich in den letzten zwei Monaten meiner Schwangerschaft zu Hause eingeschlossen. Das Beste an LA ist, dass man die unglaublichsten Musiker der Welt anrufen kann und sie innerhalb von 15 Minuten in seinem Wohnzimmer hat!

Sie hat dieses Werk mit dem Executive Producer Eli Hirsch (courtship.) sowie Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, Beyonce), Brad Cook (Bon Iver, War on Drugs, Snail Mail), Greg Gonzalez (Cigarettes After Sex), Rick Nowels (James Blake, Lana del Rey) und Natalie Findlay und Jules Apollinaire von der Band Ttrruuces (mit denen sie „Good Looking“ und „OMG“ geschrieben hat) zum Leben erweckt.

Sie hat diese 18 Tracks lose an ein transformatives Konzept gebunden, das durch die Sparklemuffin-Spinne.... repräsentiert wird: „Ich lasse immer die Vergangenheit in meine Musik einfließen, weil ich denke, dass man die Dunkelheit immer wieder dem Sonnenlicht aussetzen muss. Wenn sie freigelegt wird, heilt sie. Ich wollte ein Totem der Metamorphose, aber ich fühlte mich nicht wie ein Schmetterling. Ich fühlte mich eher wie eine krabbelnde Spinne“, lacht sie. „Ich lasse immer die Vergangenheit in meine Arbeiten einfließen, weil ich glaube, dass man die Dunkelheit immer wieder dem Sonnenlicht aussetzen muss. Wenn sie freigelegt wird, heilt sie. Ich wollte ein Totem der Metamorphose, aber ich fühlte mich nicht wie ein Schmetterling. Ich fühlte mich eher wie eine krabbelnde Spinne“, lacht sie. „Ich bin auf die Sparklemuffin gestoßen, die wild gefärbt ist, diesen schillernden Tanz aufführt und von ihrer Partnerin ausgeschlachtet wird, wenn ihr der Tanz nicht gefällt. Es ist eine Metapher für den Tanz des Lebens, in dem wir uns alle befinden. Der Titel kam mir witzig, lächerlich und wunderbar vor.

Mit „OMG“, „Faded“ und „My Fun“ hat sie das Album zunächst angeteasert und die Hörer in das klebrige stilistische Netz von Sparklemuffin gezogen. Der treibende Galopp der Single „Supersad“ stürmt aus dem Tor, angetrieben von rasanten Schlagzeugfills und Garagengitarren. In der Hook erinnert sie: „Es hat keinen Sinn, supersad zu sein“. „Ich habe versucht, einen Song aus den Neunzigern zu schreiben, den man im Einkaufszentrum in Clueless oder als Eröffnungssong für Legally Blonde hören könnte“, schmunzelt sie.

Dann ist da noch „To Get You“. Auf Band aufgenommen und gemeinsam mit Greg von Cigarettes After Sex geschrieben, produziert von Jonathan Rado von Foxygen, gleitet ihr Gesang über eine sanft gezupfte Akustikgitarre, eine zarte Basslinie und einen entfernten Backbeat. Sie atmet aus: „Honey, you'll never know, what I did...to get you.“ „Ich weiß, dass ich sadistische und fetischisierte Liebe erlebt habe, und dieser Song handelt von allem, was ich durchmachen musste, um die Liebe in ihrer reinen Form zu finden“, bemerkt sie.

„Es ist eine schwierige Reise, den Frieden in sich selbst zu finden und sein Herz mit einem anderen Menschen zu teilen. Ich habe mir das nicht immer selbst vorgestellt. Man kann sich ein Mädchen vorstellen, das die Straßen nach 'dem Einen' absucht.“

„Blackout Drunk“ berauscht mit seinem schwungvollen, von Handclaps getragenen Bounce, dem wummernden Riffing, den Doo-Wop-Harmonien und dem mitsingbaren Refrain. Sie gibt die Richtung vor: „Es gibt immer einen Kerl, der sich in einer Nacht nicht zusammenreißen kann. Das muss einfach nicht sein! Sie ist wütend und schläft neben ihm ein, aber sie kann es kaum erwarten, ihn aufzuwecken und ihm all die beschissenen, peinlichen Dinge zu erzählen, die er letzte Nacht getan hat.“

„Gateway Drug“ beleuchtet die Dynamik der Platte. Das Schlagzeug wummert unter ihrer ätherischen Intonation, während die Gitarren in einem Rausch der Verzerrung aufdrehen. „Es kracht gewaltig und setzt eine riesige Energie frei“, lächelt sie. Zu den weiteren Highlights gehört „Model, Actress, Whatever“, das mit einer sanften Akustikgitarrenmelodie durch die verschwommenen Strophen führt und sofort fesselt. Bei der schwärmerischen Hookline „All of my dreams came true, the bigger“ überschlagen sich die Emotionen.